編者按：讓年青人酷愛的戲曲新潮流，是上海新的消費場景。與往昔觀眾在劇場開端追捧心儀的名角不同，當今大多數青年觀眾經過線上傳達開端追星，繼而買票觀看線下劇場扮演，領會舞臺扮演風貌。戲曲藝人們的精彩扮演瞬間、直播片段，常常呈現于抖音、小紅書，廣受歡迎。

白玉蘭與梅花的并蒂開放

2025年上半年的上海戲曲界迎來兩次盛會，一次是第33屆上海白玉蘭戲曲扮演藝術獎頒獎慶典，一次是第32屆我國戲曲梅花獎的劇烈競選與頒獎慶典。網絡直播、媒體宣揚、明星效應、崇尚國風的趨勢日漸成為熱潮，傳統戲曲藝術飛入尋常市民家，走近芳華觀眾尤其是在校大學生集體，“收割”了越來越多的年青粉絲，在交際媒體上掀起一輪又一輪論題。

例如，經過劇烈的競逐，白玉蘭獎頒獎典禮上，三朵白玉蘭花落浙江婺劇藝術研究院，青年觀眾敏捷被三位90后婺劇新星圈粉，在交際媒體上紛繁贊賞李烜宇、劉福明、樓依婷顏值與演技俱佳，才思和靚麗并存，500多年前史的陳舊婺劇經過他們的傳承，仍然芳華彌漫，冷艷今世。

又如，整個5月份的上海觀眾沉溺在梅花獎的火熱比賽中，網絡自媒體博主不謀而合地組成了民間“評委團”，再接再勵地看戲、談論、“打分”，筆者地點的上海戲曲學院，多名00后碩士研究生自發組成梅花獎觀摩團，奔走于滬上各大劇場，被戲稱為“最敬業的專家”；他們的評戲情緒卻極端仔細，每看一戲，必從專業的視點剖析藝人的功力、劇目的水準、院團的實力，必定本屆梅花獎重視評比文武雙全的全能型人才之外，也對某些傾向表達了隱憂，如夸大式、炫技式的扮演方式遮蓋了細膩情感內容的表達，簡單導致眼目聲色之娛。

白玉蘭梅花雙雙開放，芳華面孔一再注視，構成了現階段的共同文明生態：關于滬上新一代青年而言，追捧戲曲名角和追捧歌星、明星沒有太大差異，當夜晚降臨，他們能夠奔赴劇場觀看心儀的戲曲，能夠去演藝新空間看時下盛行的音樂劇，也能夠玩劇本殺、密室逃脫。戲曲，成為都市文明娛樂尋常可見的一員，究竟是芳華力氣為傳統做了“引流”？仍是今世人文明自傲的“覺悟”？

線下劇場光榮VS線上網絡流量

傳統戲曲的年青化趨勢，天然與戲曲工作者們數十年如一日竭盡全力的推行遍及有關。筆者仍然記住，5月份，我國劇協書記陳涌泉在上海戲曲學院做講座，得知學生們非常重視梅花獎扮演，所以陳書記對劇協人員提議，協助學校學子進劇場看戲，最好拓荒學生看戲的“綠色通道”，講座現場登時響起了火熱的掌聲。wwe在線播放

與往昔觀眾在劇場開端追捧心儀的名角不同，當今大多數青年觀眾經過線上傳達開端追星，繼而買票觀看線下劇場扮演，領會舞臺扮演風貌。婺劇藝人陳麗俐和京劇藝人任思媛就是其間的代表，她們的精彩扮演瞬間、直播片段，常常呈現于抖音、小紅書等博主空間，廣受歡迎。

線上流量帶來了青年藝人與青年觀眾的雙向奔赴。觀眾們知道了繼續陳美蘭、楊霞云、樓勝之后，浙江婺劇有位后起之秀“金嗓子”陳麗俐，不只唱功精妙，扮演更是形神兼備，耐久的線上重視賦予陳麗俐激增的人氣效應和主角光環。因而第32屆我國戲曲梅花獎的競逐中，陳麗俐的《婺劇折子戲專場》天然鋒芒畢露，成為青年觀眾等待值最大、現場觀感體會最火爆的著作，筆者的朋友圈當天被繼續刷屏，特別是《白蛇傳·水斗》一折，被觀眾們評為難得一見的勁爆之作。

無獨有偶，大連京劇院的女花臉任思媛點著了6月份的上海盛暑烈焰，這位從2020年開端網絡直播的青年藝人，被網友稱譽為無雌音坤凈、一趕多能手，契合青年人賞識的“雌雄同體”風氣，尤其是聊地利男性魁偉扮相和女人柔軟嗓音帶來的“反差萌”，近年來繼續走紅。本年任思媛的個人全國巡演首站選在了上海，多位名家為她助威協作，青年觀眾為她舉起五光十色的燈牌，營建出津津有味的熱門。

任思媛的上海扮演告捷是明智之舉，一方面，海納百川、大氣謙和的城市精力足以容納自媒體運營出的戲曲網紅新秀，另一方面，上海青年觀眾現已構成從線上追星到線下觀看扮演的自覺形式，能夠營建粉絲明星面對面圓夢的火熱局面。實際上，任思媛票房飆升與她數年來積累的粉絲流量休戚相關，她的網上打賞收入應該能夠維系上海天蟾逸夫舞臺的本錢，線上引流，線下出圈，兩者互相，構成良性循環，催動傳統戲曲勇于闖練潑天的流量，擊水弄潮，從頭鋒芒畢露。

前言即消息：“冷前言”怎么轉變為“熱前言”

傳達學者馬歇爾·麥克盧漢提出了聞名的“前言既是消息”理論。確實如此，一門藝術的引發傳達效應，占據言論高地，并不一定因為內容的驟變或思維的改造，而是因傳達前言的突變，帶給觀眾全新的審美體會。現在，戲曲藝術正在面對傳統前言與現代各類新前言的博弈，便要尋覓馬歇爾·麥克盧漢所說的怎么從“冷前言”轉變為“熱前言”之時機。

網絡自媒體的傳達途徑能夠優化宣揚，樹立言語機制，上海大學上海電影學院戲曲戲曲學專業在“上大戲曲戲曲學”大眾號發布的“微戲評”系列，逐步成為戲曲青年集合的談論園區，就是事例之一。

由趙曉紅、張婷婷、廖亮、鄧黛等教授運營的“微戲評”途徑，誕生wwe在線播放于2023年，每年有計劃地招聚師生組成觀劇團，觀摩在上海劇院扮演的各類舞臺劇，多以戲曲為主，觀看后進行談論，隨后發布即時談論短文，不只上大師生積極編撰，還招引了上戲、同濟、復旦、上師大的碩博生加盟其間，有意識地打造品牌。依據筆者的拜訪，僅2024年，觀劇團就發布了23篇大眾號，2025年半年來已發布14篇大眾號，每篇包含6、7個微戲評，均勻每篇流量在500+，最佳的流量近3000，乃至招引了編劇、導演、藝人在談論區留言。關于來滬展演的院團來說，“微戲評”依托名校，有口碑，有青年學術人才，協作宣揚相對快捷，對上海各高校碩博生而言，“微戲評”能供給觀摩時機，且有快速的宣布途徑，編撰文章的體量簡略，合適“短平快”的生活節奏，向此處投稿相對便當。由此，“微戲評”雖然在生長探究的過程中，可是敏銳地掌握住了“前言即消息”的傳達學內核，正在盡力架構起戲曲院團與青年觀眾之間的交流橋梁。

而環境式滬劇《日出》的走紅，則是適應了觀演聯系改變引發的前言改造，使得曹禺經典原著從頭勃發活力。上海滬劇院地點的汾陽路150號百年老洋房白公館，兼具古典海派風味和現代沉溺扮演優勢，因而新一代滬劇創作者揚其所長，將《日出》改編為老上海故事，建構環境式滬劇扮演，即沉溺式的觀演聯系。當觀眾流連于這所鄔達克修建的洋房中，近距離賞識滬語的江南風情之美，隨主人公陳白露的遭受而閱歷喜怒哀樂，情感的同頻共振更強于傳統舞臺的體會。

這部著作上一年首輪扮演16場，備受好評，本年又在進行第二輪的64場扮演，依據筆者對上海滬劇院的采訪，截止到現在計算的一共31場扮演中，環境式滬劇《日出》的觀演人次達2150人，均勻上座率85%，遠遠高于傳統劇場的滬劇商演上座率。小紅書等交際媒體上隨處可見觀演攻略，穿戴旗袍、打卡洋房、賞識滬劇逐漸成為上海年青人的時髦。

《論衡》曰：“才有淺深，無有古今；文有偽真，無有故新。”滬上戲曲觀眾的年青化趨勢闡明，戲曲藝術其實也沒有“古今”和“故新”，她一直能夠在年代革新中顯示魅力，關鍵在于怎么憑借前言傳達，走入青年觀眾的審美場域。

（魏睿 上海戲曲學院戲曲文學系，24級劇本創作與編劇理論博士生）