單依純憑《君》取得第十一期周冠軍，陳楚生在總決賽以《獲獎之作》問候普通人。圖為扮演現場。 制圖：李潔

每周末刷屏交際渠道的《歌手2025》閉幕了，陳楚生、美國歌手米奇·蓋頓、單依純順次位居總決賽前三。

這趟繼續近三個月的音樂征程，相關論題閱覽量累計1080億+。出圈作用驚人的另一面是，環繞節目的言論場眾聲喧鬧。直播后的深夜，陳楚生用“沉重”來描述歌王獎項的重量：“在我心里，沒有歌王，有的是實在酷愛音樂的歌手，每一個都絕無僅有。”同時間，網友們為成果爭論不休，有人描述此時的冠軍關于陳楚生而言“更像燙手山芋，而非歌王榮譽”，也有人覺得“誰當歌王，都有爭議”。

“燙手山芋”誰接都相同嗎？條分縷析之前，我國人民大學新聞學院副教授董晨宇打了個淺顯的比方：“現在這個年代是不太或許出現‘劉德華’的。”前言資源空前豐厚、文明產業高度利基化，互聯網年代的福祉讓人們能找到各自的心情收納間、審美連接點、精力棲息地。“從這個含義上說，音樂審美的差異，無需強行一致；審美差異帶來挑選差異，能夠不理解，但請相互尊重。”

一檔全民級音樂綜藝撞上了文明審美日益多元的年代，十季之后，還能怎么走？喧囂之下，有些挑選題拋給節目組，或許，也能拋給觀眾。就像群眾聽審常常“7選3”，面臨心中三四號位的歌手，投票器按給誰，不存在二元敵對，卻不得不厘清取舍。

愛冒險vs愛完美

總決賽首輪，暌違內地熒屏良久的王力宏作為單依純的幫唱嘉賓上臺。生于浙江金華的00后與長輩老鄉合唱《落葉歸根》，兩人如泣如訴的歌聲交織，將鄉愁娓娓道來。一曲落葉歸根的樂壇輪回，以首輪第二、華語歌手榜首的排名印證觀眾所愛。

當樂評人和網友紛繁給出“有用合唱”“完美改編”的好評，拐點出現了。第二輪獨唱，單依純打了張“冒險”牌，新歌《風趣》斗膽前衛，聽似波瀾不驚，實則處處機鋒，應戰著群眾承受度。自從榜首期亮明心情“我是來體會的”，這位我國新生代歌手的代表人物，將00后體會派玩音樂的心情履行究竟。《珠玉》《李白》《舞娘》，她每周的三級魔方教程扮演都能引發熱議，歌詞“怎么呢，又能怎”成了網絡熱梗。熱門論題里，一邊是她拋出的疑問、對自我的尋覓，被不少年青人稱為“人生心情嘴替”；另一邊是高度實驗性的音樂風格，被質疑“真的好聽嗎”“賞識不來”。南北極的談論真應了樂評人耳帝的點評：“最終這首‘風趣’，與她自己高度符合，踐行了李安那句‘寧可犯錯，不要無聊’。”

事實上，本季節目，踏上冒險征程的何止一個單依純。榜首期，林志炫帶著《悟空》重返《歌手》，上一任歌王無須再證明唱功，只為打破舒適區，“期望在還能唱的年歲，做更多立異性的音樂表達”。惋惜，若以成果論，老牌唱將初涉搖滾怒音，群眾審美區此路不通。類似的還有者來女，甘肅女孩勇闖揭榜戰，從《三界四洲》《俠客行》到《站在高崗上》，曲風多變，可除了揭榜成功的《三界四洲》，其他舞臺隨同爭議同行。

選冒險仍是選完美？年青的單依純沒有給堅信的答案。直到總決賽前，她還在反詰節目組：“什么是對？什么是錯？群眾不承受便是錯？我們喜愛就必定對？”卻是王力宏表了態，“或許不冒險才是最大的冒險”。

聽歌聲vs聽心聲

不管林志炫在《歌手2025》的冒險與完美間有沒有找到最優解，至少有一點必定，他觸到了現在人們聽歌邏輯的遞遷——“現在的年青人現已從聽音樂轉向‘聽自己’，他們有必要要在音樂里邊找到或看到自己。”

北京大學融媒體中心音視頻辦主任呂帆坦言，他便是在音樂里聽心聲、找共識的一員，“比方陳楚生，不僅是一代人的芳華回憶，也在時間里與一代人一起生長、感觸年代”。總決賽次輪，80后陳楚生以一首未發行的新歌《獲獎之作》應戰。歌名甫一發表，有人戲弄他對成果志在必得，可聽完方知，此“獎”并不與任何一般含義里的成果綁定，它是為每個普通人頒布的人生獎項。從“哭著來仍然被愛”的奇觀，到“關關都過關關再有”的人生打怪晉級；從“十八歲的追夢和撲空”到“養家后的負重”，本來，頒獎權能夠握在自己手中。詞作者唐恬又一次用最樸素的詞，撥動聽者心弦，讓多少在人生旅途上跌撞前行的人照見了自己。

相同，與其說觀眾被《天后》的演唱牽動，不如當作，李佳薇從“賣房營生”到“天后”歸來的涅槃故事，賦予了歌曲逾越音樂性的含義。它更像是三級魔方教程一個傾吐的載體——透過它，觀眾看見的何曾不是身處窘境、等候觸底反彈的自己。

呂帆說：“歌聲是否美好，技能是否臻化境，多元審美眾口難調，但能感動聽心的著作，必定在某種程度上戳中了實在的心里、逼真的心情。”

破圈了vs留得住

制作人、音樂人、學者，不同身份的他們提到了類似困惑：有沒有出圈的“梗”，有沒有合適短視頻布景音樂的前三秒歌聲，往往左右了一首歌甚至一檔節目是否具有合適網絡傳達的回憶點——互聯網年代自有驚訝之處，亦有“失序”之時。

者來女唱過許多動聽的歌，她融入民族元素的改編戰略，在算法掌控網民主頁的渠道，贏得一片點贊。但在《歌手2025》的音樂奇旅，面臨不同代際、地域、文明偏好的觀眾，她的扮演總是好評與批判齊飛，直到“蕾蒂婭”誕生。由于一次演唱中發音不行規范的“lady”，熱梗不期而至。土味發音、共同造型、“先跑起來再穿鞋”的心態、女人任意開釋自我的熱情……一時間，這個扮演中的不完美瞬間，以熱梗之姿攪動流量，連帶者來女自己破圈了。

偏離了音樂自身的熱梗狂歡，卻完成了互聯網年代內容創造者尋求的破圈難題，是喜是憂？董晨宇對此堅持審慎達觀：“流量自身是個中性詞。碎片化傳達為節目帶來流量，音綜又為華語音樂商場導流。文明消費范疇都墮入注意力爭奪戰的當下，一個梗、一條切片雖不能完好出現藝術，但能供給重視進口。”至于玩梗的狂歡會不會掩蓋音樂的聲量，節目引發的論題會不會喧賓奪主搶占了歌曲的高光，“新的傳達方式帶來了副產品，怎么在破圈后，托舉更多歌曲留下來，這是個應戰”。

“或許，是時分考慮恰當弱化競技成分。”呂帆看到了《歌手2025》在打造不同地域、民族、代際間音樂溝通渠道的盡力，“但不行解渴的是，這些溝通現在還停留在一首歌、一次扮演的層面”。身為專業觀眾，他更期望看到“人”與“音樂”的故事，“深化展示歌曲創造的布景、改編的戰略，也可增加相應的音樂常識遍及內容，抱負的形式是在更深層次上完成‘美美與共’的文明對話與融合”。（文匯報記者 王彥）