到目前為止，不少觀念以為，《捕風追影》是近年來成龍動作電影的新高峰；也有影迷指出，這部影片能夠與成龍之前的高口碑著作《新宿事情》《新差人故事》《十二生肖》《成龍歷險記》（動畫劇集）混為一談。

作為一部動作片，《捕風追影》在類型元素的挖掘和運用方面所下的苦工、重工和細工，滿意了觀眾在電影暑期檔觀看一部“高能爽片”的要求。而影片超出預期的部分，則在于它恰如其分地調和了成龍的“打開辦法”和影片本身的藝術表達，將早已成為固定文明符號的成龍熒幕形象，立異性地縫合進當下的審美與語境，生發出可供品讀的新內在。影片借由警匪正邪敵對的故事外殼，討論年代變遷和技能發展下的代際間隔問題，通往“人應該怎么面對前史、當下和未來”的深邃地步。作為《捕風追影》的魂靈人物，在臺前暗地，71歲的成龍回應了自己“尚能飯否”的問題，讓影片浸透著一種異樣的自知與自洽，可謂拳風猶勁，心境彌遠。

代際的沖突與彌合

《捕風追影》中的正邪敵對供給了打開劇情的結構，人物聯系則建構了幾組敵對——舊與新、人與機、父輩與子輩。影片的臺詞說，“年代不同，玩法不同了”，詳細來看，“年代”供給了讓人的心境與挑選發生改變的情境，“玩法”則涵蓋了打架、技斗、智斗、械斗等賦有觀賞性的表達出現辦法。

影片以警匪追擊戰開場，揭開技能布控下的社會死角。天眼探頭、AI偵辦剖析體系、黑客侵略、數字財物偷盜、手機數據復制、熱成像監督、AI仿聲等科技元素層出不窮，警匪爭斗的全新應戰扣人心弦。技能的飛速迭代，一時刻將傳統偵辦辦法反襯得好像“化石”般掉隊。但是，當技能壁壘構成的信息迷陣令警方綽綽有余時，經過飽經滄桑的傳統偵辦手法往往能夠直擊事物本質。

成龍扮演的黃德忠是一名已退休的偵辦專家，因“老派獵手”的資格臨危受命，重組盯梢隊，用肉眼調查和現場排摸等“笨辦法”，練習年青警員對現場和人的敏銳度。郎月婷扮演的王警官是黃德忠的學徒，這個人物相同奇妙地折射了新舊態度。她回絕讓AI剖析指令越俎代庖，篤信自己的常識和經歷，并能正確地見招拆招。以何秋果（張子楓飾）為代表的新一代盯梢隊隊員，遭到黃德忠的直接培育，承繼了他的衣缽并將之發揚光大。能夠看到，在這部影片中，成龍以退居二線的身份上臺，以導師的身份遵循；打戲有亮點但操控，篇幅和其他藝人根本均衡，其對全片“生態體系”的精確卡位，以及謙退的尺度感，透露出一種自知和安然。

與老派差人黃德忠構成對照的，是老派強盜“影子”（梁家輝飾）。二者在才能上旗鼓相當，且在工作上和親情上均構成了互相襯托的鏡像聯系。“影子”以暗地操控者的身份上臺，他依托養子熙蒙（此沙飾）的黑客技能操控警方，也訓練了一組學徒/養子作為違法東西。但關鍵時刻，他總是維持著傳統派頭，挑選親自動手，用自己最拿手的利劍搏斗來擊殺敵人。

在親子聯系議題上，黃德忠與何秋果的聯系，“影子”與養子們的聯系，被編織成比照反襯的結構。黃德忠曾因失誤導致何秋果父親殉職，一向對她充溢虧欠、私自保護。何秋果本身面對著職場上的隱形輕視，有志難伸，而且不能了解黃德忠培育自己的辦法，對他懷有雜亂的沖突心思。“影子”和養子們構成了“頭狼-小狼群”式的動態制衡聯系，養子們嶄露頭角，隱藏反骨的熙蒙更是難掩桀驁地告知養父，“我說亞洲門之視頻在線觀看了你也聽不懂”。能夠看到，作為父輩的黃德忠和“影子”，都在面對與子輩離心的信任危機，但正派寬厚和殘酷自私、傾力托舉和猜疑使用，終究仍是將人物聯系引向截然不同的結局。何秋果了解本相后與黃德忠寬和，在情感和才能上都被對方滿足。熙蒙復刻了“影子”的狠辣，想要以彼之道來“黑吃黑”，終究被對方無情手刃。

正如在影片結束，警方將AI剖析與傳統技能相結合對罪犯建議總攻的情節那樣，《捕風追影》傳達出來的理念，指向一種兼容、共贏，而非對立、替代。解決問題時，不同的技法門戶，能夠分工清晰、揚長避短。觀念磕碰時，相同能夠互相了解、寬恕以待。黃德忠曾向何秋果敘述她父親的殉職，源于自己面對“天分”和“本分”之間的一念之差，并構成了終身惋惜。而經歷過生死后的何秋果，也諒解并敬重黃德忠出于天分的挑選，她更新了自己的對錯觀念，邁向更通透的境地。

成龍動作美學和港味販子美學

作為一名在世界影壇屢次斬獲終身成果獎的傳奇功夫巨星，成龍的動作規劃及扮演具有其別出心裁的美學標識。他在影片中的武打規劃傾向于性情化、場景化、奇跡化，打架招數除了傳統功夫和現代搏擊之外，還交融了雜耍、京劇武生、默片扮演等元素，觀賞性較強。驚險、實在的動作特技也是成龍電影的固定部位，而急智、詼諧、不血腥兇橫的藝術風格，則令他的電影受眾面廣，為不同的觀眾膾炙人口。

由成家班操刀《捕風追影》的動作規劃，奠定了全片厚實而觀賞性強的動作風格，影片既有對成龍動作美學的沿用和復現，也有因時制宜的藝術新質。

當黃德忠獨坐房頂邊緣，以一杯酒祭拜老友、吐露心跡時，鏡頭緩緩拉遠，澳門特區西望洋山的美麗風景映入眼簾。這一體現登高遣懷的實拍鏡頭，令人聯想到《我是誰》《功夫夢》中相似的抒發一刻。洗衣房對戰的階段，成龍充沛挖掘空間及道具的潛能，展現標志性的“家具城戰神”打架路數，滿是巧思和構思。與梁家輝終究決戰的打架扮演，在逼仄的空間中迸發出同藝人年紀相適配的莊嚴感和信仰感，實在的沖擊力，讓觀眾體會到人物以及他們死后站立的年代。

成家班第七代成員蘇杭擔任影片的動作導演，他介紹過給每個首要人物規劃的性情化武打動作。成龍的人物是老派差人，經歷豐富、招式熟練有用，能夠活用周圍的全部條件。沒有功夫功底的張子楓，從零開始學習槍械技能和軍斗術，她的動作款式也更傾向于靈敏、干勁和技巧性。扮演老派強盜的梁家輝，以一把短刃直取要害，也有不少突襲和狙擊的動作，體現人物的狡猾善戰。扮演養子的幾位年青藝人，為了團隊內部的區分度，其動作展現也各有偏重。此沙有槍術、刀法、近身搏斗扮演，文俊輝以拳擊動作見長，林秋楠以腿法動作見長，王振威是偏力氣感的歸納搏斗形式，李哲坤是偏輕盈感的傳統功夫技巧。這幾位具有多年功夫功底的年青藝人，其動作扮演構成了影片最具觀賞性和傳達度的階段。

販子美學是香港電影美學的一個重要立面，在描寫人物時，重視亞洲門之視頻在線觀看開掘其凡俗、務實一面，風格通暢，情味特別。不管是英豪仍是偽君子，都能在影片中經過有煙火氣的橋段描寫其“活人感”。《英豪本色》中，周潤發扮演的小馬哥開始露臉就是在路邊攤吃腸粉，步履倉促間一派灑脫爽快的高手風姿。《無間道》中，曾志偉扮演的毒梟韓琛在警局內目中無人地吃盒飯，囂張傲慢地宣告自己的勢力范圍。圍繞著三餐一宿的情節，總是能拉近觀眾與人物的間隔，發生代入感。

《捕風追影》中，故事線上幾個具有戰略意義的情節點，都是發生在日常空間場景中，日子典禮即泰然自若的比武，堅持的張力中藏著人物的心靈暗碼。“影子”在逛菜市時被警方確定；大廈電梯里，正邪兩邊初度比武，用家常論題舉重若輕；黃德忠、何秋果和“影子”一起集會，把酒言歡，盡管互相心知肚明，殺機四伏，但也有戲假情真，估計所不能盡頭之處。“影子”對待最垂青的兒子熙旺（與熙蒙同為此沙飾），也難免要用煮一碗面的辦法來示好和擊打；熙旺馴良地幫“影子”剃須，鋒刃在他最軟弱的咽喉處徜徉，跟著劇情深化，雜亂歪曲的父子聯系令人倍加慨嘆。

真摯“看見”的正和博弈效應

《捕風追影》的主創們均以為，這是一個很“卷”的劇組。以扮演為例，幾位首要藝人，都在必定程度上完成了對從前創造的打破。

成龍的文戲扮演，能夠看到他在《新宿事情》《功夫夢》《英倫對決》等嚴厲影片中，一向繼續探究的深度形式。黃德忠回溯何秋果父親殉職的階段，成龍以一種不設防的狀況，描寫出人物的傷口后應激妨礙式的生理反應，讓觀眾迅速地感遭到一位老者的懊悔和衰頹。采訪中，梁家輝也點評成龍的文戲“擺脫了自己”“令人另眼相看”。梁家輝刻畫的“影子”，對人物心靈掌握的大技巧逾越表達的小技巧，讓這一強壯而風險的反派發生了渾然天成的震懾力。他在影片中還有多段打戲，成龍表明梁家輝動作學習得很快，將豐盛的創造經歷運用在了肢體表達上。張子楓除了完成武戲方面的打破外，文戲扮演支點清楚，將人物的情感充沛內化，使形象細致入微。此沙在高強度的打戲和快節奏的敘事中，一步到位地別離完成雙胞胎兄弟的人格化刻畫，狀況投入、操控妥當。

這些各有千秋的創造部位，使影片具有了杰出的“內循環體系”，完成了“老帶新”“新襯老”的正和博弈效應。在影片中，黃德忠鼓舞何秋果說，“放手去做”；無獨有偶，“影子”也曾讓熙蒙“放手去做”。劇組在路演中提到了“薪火相傳”的理念，浸透在了臺前和暗地。影片具有一種真摯的“看見”，看見父輩的才華和限制，也看見子輩的需求和悵惘。影片中的青年形象，不管正邪，其主體毅力皆獲得了顯示。

提醒代際替換窘境的一起，影片經過情節和人物啟示觀眾，面對權利交代的年青一代，既需求正確引導，也需求厚實歷練。在這個過程中，老與新能夠共存，老有老的價值，新有新的活法，二者或許存在時刻上的先后，但應該互相承認，雙管齊下。究竟，不管在哪個年代，成果都會歸于自知、自洽且不斷自我打破的人。

（作者為戲曲與影視學博士，上海戲曲學院電影學院講師 羅馨兒）