新華網北京8月12日電 題：我國動畫電影的“后哪吒年代”

新華網記者趙宇嬌 閆雨昕

跟著《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）密鑰在6月30日到期，這部摘得全球影史動畫片票房冠軍的著作正式告別院線，但它掀起的動畫熱還在發酵。

據不徹底統計，2025年暑期檔有近15部中外動畫電影連續上映。現在，《羅小黑戰記2》《浪浪山小妖怪》接檔發力，別離打破4億元、6億元票房，躋身三年來暑期檔動畫票房前三。

許多觀念反映，“許多新上映的動畫讓巨細觀眾都能找到自己的影子。”而在從業者眼中，從前轉行的動畫人才開端回流，制造水準不斷提高，衍生品商場繼續熾熱，這些都為職業開展注入了新的生機。

在當時的動畫熱潮中，國產動畫工業的創造生態、從業環境、工業化程度有何新改動？關于怎么打造經得起時刻檢測的動畫IP，業界有何新考慮？

不再是“小朋友專屬”

1941年，萬氏兄弟創造的我國第一部長篇動畫《鐵扇公主》在上海公映，拉開了我國動畫電影的前奏。爾后的國產動畫電影有過光輝、也有過瓶頸和探究，在親子動畫井噴式開展的那些年，國產動畫也一度被貼上“低幼”的標簽。

我國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長王雷對此剖析稱，前期動畫IP的來歷首要是電視動畫。電視動畫首要面向的觀眾便是兒童，因而衍生出的動畫電影如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等也都為親子系列。

《西游記之大圣歸來》海報（片方供給）

2015年，《西游記之大圣歸來》的呈現成為一個重要轉折點。據燈塔專業版數據，該片票房達9.56億，觀影人群中25歲以上成年人占比超越60%，這讓職業看到了“全年齡受眾”的或許。

拓普發布的《2023年我國動畫電影商場研究報告》顯現，到2023年5月31日，合適一切年齡層看的和更受年輕人喜愛的動畫數量雖少，但優勢顯著，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《羅小黑戰記》等IP改編類國產動畫以47%的影片數量奉獻著82%的國產動畫票房。

國產動畫電影為何能招引不同年齡層的觀眾？

記者注意到，傳統IP的現代化正成為動畫電影轉化的干流趨勢。例如《哪吒》系列在保存經典內核的一起，更多賦予人物“改動國際、完成自我生長”的年代特質；近期大熱的《浪浪山小妖怪》，則以小妖怪視角從頭解讀《西游記》，經過細膩筆觸勾勒出能引發普通人共識的斗爭圖景。

“動畫電影拓寬受眾的需求，用現代視角‘重寫’神話的敘事類型成為現在的干流。”王雷表明，這種方法統籌青年和親子家庭，取材于古典文學和神話故事，又靠近今世日子敘事。

《浪浪山小妖怪》海報（片方供給）

這一趨勢在票房數據上也有所表現。燈塔專業版數據顯現，《哪吒2》觀影總人次達3.24億，25-39歲各年齡段散布均衡，40歲以上的觀眾占比高于大盤均值。動畫電影不再是家長對孩子口味的姑息，而是全家同享的“合家歡”挑選。

“動畫的受眾原本便是全年齡段，體裁和類型理應愈加多元。”王雷以為，一方面，動畫電影依靠優質IP，國內現在會集在對古典文學和神話故事的改編，這類IP的立異性轉化的確也捉住了今世各年齡段觀眾的情感共識點；另一方面，跟著近年來群眾文娛習氣、消費習氣的改動，a v 在線視頻 亞洲免費網絡文學、游戲改編的動畫異軍突起，產生了更多面向年輕人的動畫IP，未來也將讓動畫電影受眾變得愈加廣泛。

《浪浪山小妖怪》電影監制陳廖宇在采訪中表明：“咱們看任何故事，實際上都是在對比自己，能讓人們在情感上產生共識和共振，才是真實的‘今世性’。”

《哪吒2》之后的職業有何新改動？

年頭《哪吒2》的爆火，既讓國際看到我國動畫IP興起的或許，也讓更多制造方看到了動畫工業的潛力。不少受訪者以為，《哪吒2》的成功會帶動方針向職業歪斜、招引本錢重視，推進更多人才進入動畫職業。

《哪吒之魔童鬧海》海報（片方供給）

“剛畢業時，許多動畫專業的同學會由于各種原因‘轉行’到游戲或廣告業，可是這些年現已有人連續回來了。”《羅小黑戰記》系列電影制片人叢芳冰觀察到，人才回流不只提高了產能，也為探究工業化生產流程體系供給了支撐。

當下的暑期檔，也讓人們看到了國產動畫電影向工業化開展的大勢所趨。這些著作不再只著重視覺奇跡，而是更重視交融文明表達與工業級技能打破：《聊齋：蘭若寺》“魯公女”華章單幀畫面烘托長達220小時，被網友稱為“每一幀都是壁紙”；《羅小黑戰記2》以超20萬張手繪原動畫、部分打戲選用每秒24幀逐幀手繪技能復原細膩動作；《浪浪山小妖怪》聚集超600人制造團隊，打造出傳統翰墨意境與現代光影技能的“國風視聽盛宴”……

在《羅小黑戰記2》導演顧杰看來，動畫電影的技能打破能提高觀眾的審美等待，從而影響商場生機。“若能有很多新鮮著作繼續激活觀眾與創造者，兩邊交流討論的空間和途徑就會不斷拓寬，這將助力動畫電影構成良性循環。”

《聊齋：蘭若寺》海報（片方供給）

雖然前進顯著，我國動畫電影的商場空間沒有徹底開釋。王雷表明，國產動畫電影的出資規模多會集在幾千萬到幾億元人民幣的狹隘區間，而美國的動畫電影出資呈現顯著的兩層結構，既有迪士尼、舉世影業等好萊塢企業制造的1億美元以上的超大出資動畫電影，幾百萬美元出資的獨立動畫、國際聯合制片的著作，也有與游戲、主題公園、玩具、漫畫等內容同享IP的動畫電影。這種距離，恰恰意味著我國動畫生長的巨大潛力。

方針層面也在為職業開展注入動力。2025年1月，國務院辦公廳印發的《關于推進文明高質量開展的若干經濟方針》中清晰，要點支撐影視、動漫等范疇精品創造，為職業開展定調。

有業界人士以為，《哪吒2》的“百億神話”雖未從實質上改動職業基本面，但也有更多人信任，我國動畫電影正在從偶然呈現爆款，朝著更體系、更久遠的方向開展。

打破“僅靠票房生計”方式

電影散場后，王女士就攥著票根來到商場里的潮流文創店。看到貨架上咧嘴笑的小豬妖掛偶，電影里那只背著水壺的背影似乎還在眼前晃，她伸手捏了捏公仔軟乎乎的耳朵，“就它了”。

2025年7月22日晚，影迷帶著《浪浪山小妖怪》電影周邊產品在首映活動現場攝影。新華社記者 陳浩明 攝

據了解，《浪浪山小妖怪》上映前，官方就與超30家知a v 在線視頻 亞洲免費名品牌達到協作，提早規劃轎車、游戲、潮玩、主題餐飲等多個范疇的項目。影片出品方上影元向記者泄漏，僅上海聯和電影院線周邊衍生品銷售額現在就超越700萬元。

“單純靠票房回收本錢的年代現已曩昔。”王雷表明，有影響力的IP必定是一種產品化、財物化的體系才能表現，而動畫電影僅僅IP生態中的產品形狀之一。

那么，怎么打造一個好IP?

叢芳冰以為，無論是IP改編仍是原創，好故事是硬指標。“人類的普世情感是共通的，好故事要能感動自己和觀眾。”她表明，好故事的規范并非一定是中規中矩、方式化、規范化的，關鍵在于情感的真誠以及人物能否感動聽，這也是一個IP項目的中心競爭力。

2025年7月11日，影迷在北京向陽公園內的《羅小黑戰記2》主題快閃展打卡留言。（片方供給）

而IP的連續，離不開人物的生長和國際觀的拓寬。以《羅小黑戰記》系列為例，從2011年開端更新的網絡動畫，到2019年上映的首部電影，再到后續的漫畫連載，這些不同方式的著作不斷豐富著小黑的國際，積累了大批忠誠粉絲。

叢芳冰告知記者，IP的構成并非一蹴即至，而是要“打造一個生命體”。“一個動畫IP需求較長時刻養成，就像銀行儲蓄相同，需求不斷投入，長線構成的價值才有或許穩定地輸出。”

在不少業界人士看來，我國動畫IP的盈余方式正在同步閱歷一種進化。“動畫的實質是虛擬IP，它不只比真人內容更簡單在前言之間搬遷，虛擬的人物和虛擬的國際觀也具有了在前言與產品之間搬遷價值的根底。”王雷說。

依據最新數據，全球最掙錢IP排行榜前十中大都都是動畫或虛擬形象，且數十年如一日的熾熱。排名前三的《寶可夢》《米老鼠》《小熊維尼》總收入均超越400億美元，票房收入占比均在2%以下，它們在商業上的成功更多是零售、游戲、圖書、家庭文娛等全工業鏈布局的成果。

2025年4月19日，電影《哪吒之魔童鬧海》破億手繪海報展上展現的電影衍生文創產品。新華社記者 李鑫 攝

光線傳媒表明，2025年一季度，公司電影及衍生事務收入及贏利較上年同期均完成大幅增加，其間IP運營事務達到了數億元。這組數據雖非僅由《哪吒2》奉獻，但其作為頭部項目起到主導作用。

叢芳冰也以為，從押寶票房到多元化盈余會是未來全職業的開展趨勢，這種方式良性且能讓IP壽數很長，完成對觀眾持久的陪同。（參加報導：王志艷）