假如早些年說到“音樂+智能硬件”，或許絕大部分人榜首時刻想到的是只能單向傳遞音樂的智能音箱。但隨著一款智能樂器產品呈現，完全讓許多用戶將音樂隨時隨地掌控在了自己手上。

2023年4月，音樂科技品牌LiberLive正式推出了C1無弦吉他——自此，關于每個酷愛音樂的普通人來說，彈唱開端變得“觸手可及”。

C1無弦吉他是由LiberLive自主研制的新一代智能樂器，得益于低門檻、易用性、便攜性、交互性等特質，讓一大批本來對傳統樂器望而生畏的用戶，僅需3分鐘學習，便能在短時刻內體會到主導音樂的自在彈唱趣味。

這份點著表達欲的全新體會，不只催生了許多UGC彈唱內容，發明了一個巨大且活潑的音樂愛好者社區，也帶動了更大一批用戶的熱心涌入。這份由實在用戶熱心推進的商場潮流，一同也相同讓創投和科技職業的從業者們，重新開端審視“智能樂器”這個賽道的或許性。

2025年8月，在近兩年的打磨之后，LiberLive推出了新一代自研無弦吉他C2。新品連續了通過百萬用戶驗證的C1經典構型，對外觀進行了更詳盡的打磨，提高了全體質感與視覺體會。硬件功用更強，演奏體會更豐厚，在音樂內容和創造空間上做出了明顯拓寬。

從外部看來，這并不像一次單純的產品更新，而是對無弦吉他的再次界說。

音樂愛好者的“榜首把樂器”

與每一位巴望更進一步觸及音樂的愛好者相同，LiberLive榜初次挑選吉他，也是一種直覺型的決議。

大多數人對音樂的幻想和了解，往往來自于流行音樂這個最直觀的文明載體。而在流行音樂的國際里，吉他無疑是運用最廣泛、最中心的表達東西。從街頭彈唱到大型舞臺，吉他貫穿于創造和扮演的各個環節。正因如此，吉他成為了絕大多數音樂愛好者和初學者的首選樂器。可是，哪怕是入門難度并不算高的吉他，依然是玩的人多，通曉者少；喜愛的人多，深化研究的卻少。“周杰倫”終究是少量，絕大多數音樂愛好者依然是雖投入許多時刻和精力仍未能實在把握一門樂器的普通人。

我們或多或少都期待著一種“介質”能連續這份對音樂的熱心，直到LiberLive C1無弦吉他讓商場和用戶看到了一種新的解法。

依據調研數據顯現，2024年全球智能吉他商場規模約為14億元，其間無弦吉他是增加最快的細分品類。估計到2030年，這一數字將增至32.3億元，年復合增加率達13.9%。數據描繪出一幅群像，而在這背面，是用戶行為趨勢的改變。

當“參加”不再困難，表達就變得天然，運用場景也開端呈現出意想不到的多樣性。許多用戶在學會運用C1彈唱并共享視頻時，都會表明“C1是自己在測驗很多專業樂器未果后，所具有并把握的‘榜首把樂器’。”

現在，C2誕生于LiberLive與用戶繼續的交流幻想，以無弦吉他形狀為起點，全面晉級硬件與玩法，親愛的新年好 在線播放完成了面向未來音樂體會的革命性跨過。

LiberLive用兩年時刻打磨的C2，與前作有類似之處，但也有許多獨出機杼的規劃。

類似點是，C2連續了C1所建立的無弦吉他構型。在這一現已被驗證老練的基礎上，C2做出了更精密的人體工學優化：撥片的耐久與呼應、琴頸的結構規劃、續航與穩定性等要害功用全面提高。視覺上仍舊極簡，交互途徑仍舊直覺，但全體體會感愈加順滑。

不同點在于，C2并沒有隨商場威脅墮入“參數比賽”與“音色堆疊”，而是在“表達”這一中心維度上，給出了更具前瞻性的回應。除了在操作層面引進更詳盡的操控維度（如新增半音墊、全向變調旋鈕等、開機&音量鍵的雙鍵兼并），LiberLive 初次提出“風格包”這一內容系統——不是簡略的音色分類，而是一套環繞音樂言語自身構建的系統化表達計劃，實在支撐多風格、可自界說、有溫度的音樂體會。

以感觸為起點，音樂從風格先動身

在大多數音樂愛好者的創造場景里，創意往往源于一種氣氛或心情——一段慵懶的旋律，或夜色下城市的律動。然而在大多數音樂東西中，創造流程簡直都要從音色、節奏型、配器等模塊化參數的挑選開端。這種以技能為先的途徑，將心情拆解成一組需求逐個決議計劃的參數，對初學者來說意味著需求跨過雜亂的門檻，創意很簡單被半途打斷；對熟練者而言，頻頻的調試和判別則會耗費創造的即時性與流通感。挑選越多，創意丟失得越快。

針對這一痛點，LiberLive在C2中立異性地提出了“風格包”這一內容系統。它以用戶感觸為起點，構建了一套讓音樂表達可以從情感天然流動的系統機制。

官方預設的數十種風格包中，涵蓋了金屬、朋克、芭樂、歌謠、復古電子等不同音樂風格——同一首歌曲，也能通過風格包的改換而取得全新的音樂體會。值得一提的是，用戶自界說的各種風格包裝備都可以保存在軟件傍邊，讓每個人都能調配出自己喜愛的音樂風格。高質量的風格包，對新手用戶來說，是“起手即專業”的安全感，不需求深度了解雜亂參數，只需做出理性的挑選，就能彈出適宜的音樂風格，體現出想要的音樂氣氛，對進階用戶來說，是高質感的起點，在一個通過專業打磨的風格骨架上，進行更具審美深度的個性化調整和二次創造。

支撐這一體會的，是一整套深度封裝的技能系統。C2內置完好的數字音頻工作站架構，選用多音符與力度分層的多采樣技能，精準捕捉演奏力度、指法和技巧改變，展示豐厚細膩的音色動態。高功用芯片實時處理演奏輸入，動態解析多樣演奏技法，親愛的新年好 在線播放賦予音樂天然崎嶇與節奏感。撥片選用無人機級磁感應技能，活絡經用，精確捕捉每次撥動的力度和纖細改變，接得住恣意風格的節奏表達。揚聲器分區規劃，中高頻裝備蠶絲振膜和鈦合金鍍層，低頻搭載3.5寸增強系統和低聲風洞，聲響層次分明，細節豐厚，將風格演繹的極致細膩。

一切技能高度協同運作，卻一直“隱形”于用戶體會之中，不喧賓奪主，只以“不打擾”的姿勢支撐從創意到每次一按一撥的天然表達。

這種思路，使C2既降低了創造的技能門檻，又擴展了心情化表達的或許性，讓音樂創造實在回歸到“感觸驅動”的途徑之上。

此外，在36氪的提早體會中，C2所帶來的全新的彈唱功用、旋律跟唱功用和不同場景下可適配的彈唱、純音樂演奏玩法，讓我們感觸到了比C1更靈敏且更多元的演奏體會。也由此看到，C2正逐漸迫臨傳統樂器的表達上限，完成了“上手即天性，進階亦專業”的完美平衡，再次界說了無弦吉他的體現鴻溝與生長潛力，使其運用空間愈加立體可感、遠景明晰可期。

走入深水區，LiberLive的變與不變

回望LiberLive的兩代著作，團隊的考慮頭緒明晰可見。

在C2階段，LiberLive以更絲滑的體感，和用戶一同正式進入音樂內容深水區，也讓我們看到了被再次界說的無弦吉他及其背面不斷拓寬的音樂表達邊境。更豐厚的硬件功用、更靈敏的音樂內容和玩法、更敞開的生態接口，為每一位音樂愛好者打開了史無前例的幻想空間和音樂自在度，而一以貫之的，則是品牌一直據守的實質——讓技能隱身，讓表達天性發生。

“變”與“不變”的背面，或許源于他們對音樂表達實質的深入洞悉與久遠戰略的系統演繹，也或許緣起于品牌在建立之初就建立的戰略目標與長時間主義。

在這樣的靜水深流中，LiberLive悄然推進著品類向前，以有價值的立異，回應實在的需求，留下了歸于自己的印記。正如LiberLive所說的——音樂的國際很大，大到每個人的聲響都有回響。

以LiberLive為起點的無弦吉他讓音樂以其流動性，跨過了間隔與差異，銜接起了超越百萬用戶因一起的酷愛而聚合，從個別的自我表達開展成集體的共識，終究連接構成品牌與用戶共建的生態系統，C2的則是由生態共識所發生的產品新形狀。當更多人從“被迫賞識”走向“自動參加”，創造者的著作被更精準地賞識，聽者的了解能力的增強讓心情體會愈加豐厚，創造者與聽眾之間的了解變得愈加通透，表達也更簡單發生共識，乃至或許激起他們邁出音樂幻想的榜首步。這種“更多人參加，更多人了解”的良性循環，將為整個音樂職業孕育出更寬廣且深沉的文明土壤。