8月7日至8月10日，由我國國家話劇院出品、扮演，老舍先生同名經典改編、田沁鑫執導的話劇《四世同堂》在北京天橋藝術中心大劇場表演。

《四世同堂》鴻篇巨制凝練在舞臺上，劇作沿用著小說文本《惶惑》《偷生》和《饑饉》三部曲的結構，劇情以祁老太爺據守四世同堂抱負、籌辦八十壽宴為主線，在民族存亡的危險時間，串聯起胡同居民面對家國命運與個人出路的懸殊選擇，展示著眾生百態。

卡司陣型上，我國國家話劇院集結了老中青三代藝人，測驗在舞臺上勾勒出老北平胡同里的販子群像。我國國家話劇院藝人劉威、侯巖松參演，與他們同臺獻藝的，還有徐衛、趙芮、劉喆、姬晨牧、江佳奇、楊晨等劇院中青年藝人。在他們的演繹中，祁家、冠家、錢家等各色人物的命運浮沉與悲歡離合在舞臺上緩緩鋪開。

《四世同堂》小說始于祈老爺子的自白，他的人生理念便是：“逢節他要過節，遇年他要祭祖，他是個循規蹈矩的公民，只求消消停停地過著不至于愁吃愁穿的日子。”

而話劇需求首先在舞臺上展示一個故事產生的場所，劇作在線播放朝鮮伊始，鐘鳴幕啟，長衫說書人登臺，頃刻間將觀眾引進半個世紀前小羊圈胡同的滄桑年月，了解的胡同光影重現劇場，在舞美出現上，祁家、冠家、錢家三家院子以立體折疊結構出現，活動山墻自若切換著胡同、院子及室內空間。

舞臺中心出現小羊圈胡同的“葫蘆肚”結構：左邊為奸細冠家（門聯“旭日臨門早，春風及第先”），右側為傳統宗族祁家（門聯“忠厚傳家久，詩書繼世長”），中心為文人錢家（門聯“松菊陶潛宅，詩書孟子鄰”），三家門樓款式各異，暗喻其文明態度。

觀眾在這活動布景中，可微觀俯瞰，亦可微觀跟從藝人“穿堂入室”。這些可移動的墻面不僅是布景，也是情節推動的齒輪，例如奸細冠曉荷被活埋時，墻面急速閉合，標志其作法自斃，而人物推墻的動作自身，也暗合老舍對“打破關閉傳統”的呼喊。

在排演《四世同堂》時，田沁鑫回絕依靠單一明星，堅持由老中青三代藝人一起構建胡同“販子生態”，她介紹，一切參演的藝人需求深化了解人物文明布景，例如祁瑞宣在線播放朝鮮的文人徘徊需兼具書卷氣與掙扎感。而在舞臺上，人物的扮演也要盡量展示他們的內心世界，如奸細人物經過夸大肢體言語揭穿其投機心思；錢詩人從山人到兵士的改變，也用緩慢的肢體言語改變暗示精力覺悟。

這些人物也給觀眾留下深入的形象，一則劇評寫道：“老舍詼諧、質樸的文字下是那個年代的痛楚。……許多形象都讓人形象深入，比方氣場別出心裁的冠所長、錚錚傲骨的四爺爺和小崔、反抗者錢爺爺、隱忍的韻梅、有情又清醒的桐芳，還有一群死不悔改的奸細們。”

《四世同堂》自2010年首演至今，十五年進程，七十余城巡演，扮演近四百場。洶涌新聞記者在現場看到，扮演開場前，天橋藝術中心前廳已是人潮涌動。很多觀眾在《四世同堂》主題布景前停步留影，收取定量留念票根與留念票夾的部隊彎曲成行。

導演田沁鑫指出，劇中“四世同堂”結構的坍塌，隱喻傳統宗族觀在危機中的局限性，而普通人的覺悟（如韻梅從主婦到家庭支柱的生長）則傳遞“布衣英雄主義”，對今世觀眾具有啟示含義，田沁鑫說：“以打造布衣史詩的方法做《四世同堂》，問候的是老舍先生在民族文明上的堅持。”